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展览 | “格”葵16年 中国人民艺术精神的欢乐颂

www.wfradio.com.cn2020-02-11

60厘米×300厘米画布上的莫根油2019

60厘米×300厘米画布上的蜡烛油2019

60厘米×300厘米画布上的莫星油2019

60厘米×300厘米画布上的丰兰油2019

耿木画布上的油画为60厘米×300厘米十三年前,徐江在中国美术馆的个人画展被称为“王源”。那时,他仍处于感知历史的阶段。然而,沉重的历史凝视并不是徐江唯一的远景。从远处看内部,观察宇宙的变化,徐江的时代翅膀从终极历史观的阴影转向宇宙的活力和开放。八年后,“东方葵”出现在中国国家博物馆,打破了蛹蝶。在这个阶段,历史上的人们把一代人的全部生活和历史经历浓缩成一种正式的语言,成为一代人的精神夙愿高世民说。“东方葵”的明确提议是指东方精神。这种东方根源,写意,不仅不同于文人画的自由笔触,也不同于主题创作,而是两者之间的绘画本身。

接下来是《葵涌颂》的舞台。颂歌是一种文风,也是一种少言寡语的礼乐,所以歌唱时有很长的寺庙氛围的余味,这与徐江的艺术特别相配高世民认为,“这纯粹是命运的巧合。”。“颂歌”是冥想和灵感。与前两个阶段相比,《魁首》有更大的抱负:在传统中探索民族精神。

徐江的葵画一直以集体形象出现。画葵盘也将是一种组合绘画的方式。即使展出,也不会有单葵。为什么?没有他,因为他理解国家的核心精神:集体。从艺术创作的角度来看,它是个人角度的集体叙事,是一种不同媒介相互关联形成的形式意志,如油画的笔触和巨型海葵的造型。在他的作品中,“葵”与新中国并存,是人民的形象和群众的形象。《魁首》准确地反映了人的本性和中国的本性,它不是个人的抒情诗,而是伟大时代中国集体的精神写照,也是这一伟大命运中的个人独特的抒情诗。

人是所有社会关系的总和。任何个人的情感和兴趣需求最终都应该在相应的社会关系中得到解决和表达。对中国人来说,自我荣耀最终是家庭血统的延续,所以任何艺术家的成功都离不开国家和历史。因此,在徐江的《葵》中,一方面它展示了个人的喜怒哀乐,另一方面,它展示了经过理性和情感的慎重思考和选择后对集体利益的维护和认可。这种个人与集体的辩证统一在徐江十六年的创作集体中得到了清晰的体现。

元奎肖像纸水彩64厘米×53厘米×100 2018

当然,徐江从一开始就没有看到真相。

20世纪80年代末,当他沉迷于《神之棋》时,他仍然专注于自己。然后,在机遇和个性的复杂因素下,徐江的创作形式迅速“逆转”,从空间回到架上,从概念回到绘画,展现了个人对艺术史的回顾。"这种“回归飞行”揭示了当代绘画的新发展空间,也为当代艺术研究提供了一个独特的案例."高世民说。

目前,世界文明正处于一场强烈的危机中,中国也不例外。徐江用“艺术”来表达危机中需要重建的文化基础。“通常,没有人能从艺术形式中得到这个问题的答案,但如果我们的国家有一个让我们感到可持续的新精神曙光,我想徐先生会以艺术家的敏感理解这一点,并能够实现这一点。在未来的艺术生涯中,他的贡献将是无限的。”知识历史学家林雨生说。

徐江对这种个性化集体精神的探索,完全塑造了一个人的精神新时代,从而重新点燃了在当代艺术领域早已消失的东西:诗歌表达野心。在艺术领域,诗歌有许多表达方式,但很难表达自己的愿望。因此,英国艺术大师爱德华路西米斯

2019年12月21日至2020年2月23日,“葵涌徐江艺术展”即将在目前中国最大的公共艺术博物馆山东美术馆大展厅举行。

这是64岁的徐江迄今为止最大的个人展。

“我认为这个展览有三个特点。”徐江对这次展览有他自己的考虑:“首先,这是对人民的一个伟大颂歌。这是一个超大型展览,为期两个半月,跨越农历新年和元旦。其次,这是我16年来的激情。浓缩了16年的向日葵花园已经成为我生活的一部分,16年的旅行也塑造了我。最后,这是一幅组画的风景画。山东美术馆九个展厅中的这组绘画将形成一幅又一幅的风景画。九个展厅,即葵涌九景,可能是今天伟大艺术和绘画的某种开端。今天的年轻一代对图像更友好,但他们可能有点难以看清图片。这是这个时代必须面对的现实。我在有限的程度上使用技术,希望它们能促使人们平静下来面对静寂的绘画,并在优雅而正直的绘画中敞开心扉。然而,这种精神方式能传播多久?我真的不知道。”

徐江的作品不仅展示了某种力量,也是一个问题。在过去的几十年里,他的心一直在担忧,但许多担忧都是理所应当的。“从批评超女到成为中国优秀声音的忠实观众,我别无选择,只能在绘画方面做点什么。优雅和正直的精神方式呢?我希望通过这样的展示,我们可以重新打开并了解这里的景观。”

在山东美术馆一楼A1展厅、二楼B1、B2、B3、B4、B5展厅、一楼开幕式大厅、二楼开幕式大厅的组合空间中,89个团体和300多件徐江葵主题作品很少被收藏,涵盖油画、雕塑、水彩、图像、声音等媒体,都能感受到和听到。

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展览名为《葵颂》,结构为《葵颂九景》。它分为九个部分:“向日葵谷,花的山川”,“共生,植物发自内心”,“野火,火热的青春”,“惠丰,穿越向日葵花园”,“离歌,万物不分离”,“醉生梦死,流动的火宋立科”,“天涯,没有破碎的地平线”,“层次感,过山”和“盘根,可以记忆”,以及“这基本上是我在第十六届年画葵主要作品的集中展示”

单独仔细看看。

“奎河”主要是雕塑和新创作的声音作品。八座直径4米的大型雕塑,葵盘高而陡,像山一样。声音作品《葵阵》是为本次展览特别创作的。作品的主题是雕塑过程中的锤打声和锻造声,这种声音被转化成了令人兴奋的号角和雷声。

“天生喝醉”是新的《葵颂》视频,总时长为5分20秒。它是从7 T和数万块材料中切割出来的300兆字节。不屈不挠的三重屏幕上只有26个镜头。一些镜头的加长是对物理图像的超越,显示了时间的存在,因为徐江希望最大限度地限制镜头数量的使用:“绘画只能在这种暗示下生存,因为绘画总是只有一个镜头。”

“天涯”展示了许江十多幅新创作的油画《无断的地平线》和雕塑《共生之二》。

“共生”由1600个向日葵茎秆的雕塑和13幅大型油画组成。大厅里,黑暗的葵林像黑夜中熊熊的火焰一样怒吼。在天幕下,一群葵冉冉升起,用红云编织出葵颂交响曲。

“野火”是由100多幅油画组成的阵列,将展出近15幅6米以上的大型油画。

“惠丰”板块展示了过去16年间许江游历过的奎原。2006年至今,徐江和他的葵在中国美术馆、上海美术馆、国家博物馆、中国艺术宫、肯尼迪艺术中心、德累斯顿国家博物馆、路德维希博物馆、俄罗斯国家博物馆等国内外重要机构展出,引起了国内外艺术界同仁的广泛关注。

“离别之歌”主要由数百幅水彩画组成,这些水彩画看起来像所有生物的脸

开幕当天(12月21日)上午,还将有一个学术论坛,题目是“我们如何进入徐江事物的艺术语言”。数十位艺术家、批评家、学者和诗人将讨论艺术本体语言的感知和建构,并共同讨论艺术家与事物之间的身心互动。

早期的徐江和葵总是重于享乐。本次展览附有“轻松阅读”图文手册《一花万果》。“这不是一本图画书,而是一本图画书。这是一本可读的图画书。与我平常的表情相比,我不想太重。”徐强说道。

这套书由六卷组成。这本书不大,握手也不舒服。该字母组与江南常见的青砖相似,看起来像徐江的诗化砖。在这背后,它展示了艺术世界长久以来所缺乏的深邃而宁静的心灵。

增强被迫检查事物的感觉。

16年来,徐江把他的身心都集中在“葵”上。他坚持不懈,全心全意投入,这实际上是一种审视事物的状态。在这16年里,徐江感知并走进了“葵”,葵一方面用我来定义事物,另一方面用事物来定义我。“葵”是这里的一个对象和象征,也是一个精神形象,一个锐化艺术语言的载体,一个艺术家自己感知世界的渠道。

徐江在这方面的自我报告是:要磨快一个人的必需品,一个人必须检查事物以使自己有感觉。

什么真正赋予艺术家超越所有媒体的力量?事实上,它是主题“葵”的深度和语言的深度。让我们借此机会回到这个问题:艺术家能为今天的人类体验做出什么贡献?我们如何进入事物和感知世界?这实际上是一个非常原始的启示,艺术可以给当今时代的每个人。

华丰油画260厘米×180厘米2019

秦丰油画260厘米×180厘米2019

天地如梦,几枝枯了。

因为许江,葵在中国有着不同的艺术基因,也因为葵,许江可以找到自己真正的自己,过自己的生活。在过去的16年里,徐江葵花园形成了一部道德非凡、气势宏伟的史诗。隐藏在文化褶皱中的这些微妙情感是他与葵交集的静脉展示。“在我看来,徐江的画有诗意。因此,他的画中总有一种沧桑的感觉,仿佛他在看历史的沧桑和高山上遥远的沧桑。”着名艺术家吴冠中曾经这样说过。

徐江的葵,无论其主题或手法如何,都有着无法概括的丰富含义。从徐江的作品中可以看出艺术是如何从高度具体走向部分抽象,从部分抽象走向完全抽象的。现代性的基本问题是如何重建人与世界之间直接而严肃的联系。因此,同济大学人文学院院长孙周兴认为,徐江的艺术让我们看到了建立这种联系的可能性。

蚀刻油画260厘米×180厘米2019

编织油画260厘米×180厘米2019

“时间虽远,但我们仍在深深塑造,我们生活的基础已经铸造了很长时间。我们的青春曾经是贫瘠的,但结果我们获得了独特的脾气。我们的记忆是如此复杂,但我们只感受到心中的苦难和希望。我们这一代人成长得像一片荒地,有着向日葵的优雅风度,反映了荒原的狂欢和灾难。我们迷恋被照亮的时刻,渴望生活苦难的庄严气氛。”徐江燕。

徐江的葵像一颗钉子,牢牢地扎进了20世纪下半叶的历史大局,展现了“我在其中”的历史景观。徐江和葵在日常生活中一点一点地变了,一点一点地成长。这不仅是他对青春的回忆,也是他的真实生活。芝加哥大学艺术史教授吴红认为徐江是中国第一位“废墟画家”。美国哈佛大学哲学教授林赛沃特斯(Lindsay Waters)也认为,徐江的作品是一个世纪人类遗迹历史的象征。

水彩45厘米×60厘米×27 2008

葵用毛笔从来都不是文人画家钟爱的主题。

葵是一件艺术品,实际上是许江给的。

这些植根于贫瘠土地上的向日葵卑微而顽强的生活反映了这个国家的历史,也显示了人民和人民不屈不挠的意志。徐江将历史经验和生活经验融入葵,成为体现中国精神的时代写照。黄忠和鲁大华丽的《葵颂》系列重新点燃了当代艺术领域“诗言志”的伟大传统,正是这种中国文化的凝聚力根牢牢地抓住了人们的心。

徐江,生于20世纪50年代,跟随新中国旅行。

在后概念时代重建造型艺术的活力。

注:本文图片由中国美术学院提供,来源于图文手册《盘根》。

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